Fundamentos teóricos para a compreensão dos conceitos de arte, sociedade e cultura. O tema da cultura e da sociedade na produção teórica contemporânea. Principais perspectivas teóricas, suas possibilidades e limites. Compreender as relações entre natureza e cultura; Analisar diferentes conceitos de cultura e de sociedade; Compreender a cultura como um processo histórico-antropológico; Reconhecer a diversidade cultural presente nas sociedades humanas; Compreender o processo de construção e desconstrução da realidade social por meio do simbólico-imaginário.

Estudo dos signos e os ramos da semiótica. Compreensão crítica dos processos de comunicação e sua sedimentação na sociedade. Identificações culturais pelasociedade e fenômenos de contracultura. Teorias da comunicação a partir de conceitos como “cultura de massas” e “indústria cultural”. Transição da sociedade da produção moderna à sociedade do consumo pós-moderno, produção de sentidos e valores na cultura das mídias.

Modernidade e Pós-modernidade. Análise do imediatismo na confecção de imagens. Arte como mercadoria. Tecnologia na produção: a arte eletrônica e a videoarte. Os discursos verbais e não verbais contemporâneos e suas dinâmicas de criação. O conceito de espetáculo. A sociedade do espetáculo e a estetização das mercadorias nos produtos midiáticos

O estudo das teorias da arte a partir de aportes interdisciplinares diversos, tais como a história, a poética, a crítica, , a sociologia e as teorias estéticas. Propõe a análise e a discussão de diferentes abordagens teórico-metodológicas na produção em arte. Entender como a produção artística se reflete na compreensão e narrativas da cidade.

As várias possibilidades de abordagens da arte no que se refere à redefinição contemporânea sobre as relações entre a prática artística e a reflexão teórica e crítica; levanta problemas diante dos diversos tipos de leituras existentes na arte contemporânea e discute os agenciamentos e meios de difusão da produção artística, tratando de seus processos de transformação.

O desafio da urbanização a caminho da metropolização em um país ruralizado. O processo de industrialização no Brasil, a migração da população do campo para a cidade. A ocupação do espaço urbano e a distribuição de renda nas cidades brasileiras durante o século XX. A desvalorização dos centros urbanos e o processo de descentralização.

Análise das concepções de Área Central e Periferia a partir da ótica da produção do espaço urbano pelos diversos atores envolvidos. Questões socioeconômicas da formação dos espaços urbanos. Reflexões sobre as formas urbanas para a formação das periferias e os novos tipos de “periferias” como experiência social, econômica, cultural e estética.

Análise e discussão das novas narrativas urbanas, a partir do surgimento dos coletivos e das novas tecnologias. As diversas propostas destinadas ao espaço público (aberto) e os espaços fechados (museus, galerias). Abrir a discussão para fenômenos que não podem ser abrangidos pela estrita designação da arte, institucionalizada ou não.

Análise e discussão da diversidade urbana no Brasil e como eladetermina as produções culturais e estéticas em suas regionalidades. Se volta para o estudo da multiplicidade cultural e suas diversas representações da sociedade através da produção, da difusão e da recepção da cultura urbana.

O imaginário da cidade. A cidade e a temporalidade. As múltiplas imagens urbanas e a sua relação com a memória; imagens, metáforas e narrativas da cidade. Formas do imaginário urbano – a literatura e a cidade; a pintura e a cidade; a fotografia e a cidade; a arquitetura e a cidade – a arte urbana. A cidade que habitamos e os sentidos. A cidade e as sensibilidades culturais contemporâneas. Os novos paradigmas para compreender a cidade. A cidade moderna e pós-moderna; multiplicidade / complexidade / não-linearidade e sensibilidade. A cidade como o espaço de representações.

O surgimento de novos espaços para manifestações artísticas na paisagem urbana, físicos e virtuais. a arte e sua intervenção no espaço público nos últimos 50 anos. Seu percurso do final dos anos 1990, com a expansão das obras de arte para o espaço exterior ao museu e os desdobramentos na arte urbana, enquanto manifestações estéticas e políticas de coletivos urbanos.

Discutir e analisar o uso das tecnologias digitais no campo da difusão cultural enquanto transformadora do processo criativo do produto do artista. A experiência artística tratada como vulgarização da arte, no processo de difusão virtual da obra de arte.

Discutir e analisar s interfaces entre estética, cultura e linguagens nos contextos moderno e contemporâneo, analisando alguns eixos de reflexão nos principais debates teóricos dos séculos XX-XXI

Entender a potencialidade da educação como difusor da arte na era digital. A inserção da arte digital como elemento de popularização, tanto da produção como da difusão artística. A necessidade de interconectar arte / educação / novas mídias para a “cotidianização” da arte. Educação à distância da arte abre possibilidades ou riscos?

Compreender conceitos de memória, enquanto identidade social, em sua relação com o conceito de espaço urbano. Memória e identidade como processos sociais do espaço urbano. Memória coletiva e memória social. As relações de poder e o acesso às técnicas de disseminação da arte digitalizada e virtualizada, para a construção de uma identidade social.

Mediante as novas perspectivas de difusão e disseminação da produção artística, há de se estudar como se dão essas manifestações à luz destes novos meios. A produção artística deve se alterar em função da virtualidade e da simultaneidade. Através destes novos meios de produção e propagação a disciplina buscará discutir estas novas experiencias.

A disciplina busca experimentações multimídia em arte contemporânea e Internet; discutindo a produção artística que explora as potencialidades do ambiente telemático no contexto da arte contemporânea (performance, vídeo, instalação, intervenções urbanas, etc.). Propõe discussão os aspectos teóricos e conceituais que perpassam esta produção artística, a partir de uma perspectiva estética e filosófica, abordando questões temáticas diversas, como a arte e a temporalidade, a estética relacional, o corpo como sujeito e objeto na arte contemporânea, a redefinição do espaço da arte e do conceito de autoria da obra, o público como co-criador da obra, entre outras, e, sobretudo, reflete sobre o modo como estes questionamentos se fazem presentes na obra multimídia na Rede.

Elaboração de um Artigo Científico ou um Ensaio de forma a sintetizar todas as disciplinas e temas elencados, permitindo uma reflexão sobre cada conteúdo estudado de modo a formar um espírito crítico, expressando sua capacidade criativa para repensar sobre as novas dimensões urbanas e as novas técnicas da arte contemporânea. A arte como eixo central de formação, independente da área de base da formação do profissional. O jovemprofissional como protagonista do processo de transformação cultural e material.